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日期:2020-08-05 10:42

一当今中国动画电影受众趋势

近年来, 作为电影、动画产业的重要组成部分, 动画电影在追求文化创意的今天, 发挥着不可替代的作用。在文化娱乐的市场中, 动画作品不仅是儿童、青少年的产物, 而且还深受各年龄段观众的喜爱。然而, 一提到中国的动画电影, 总是给国人以“幼稚、小儿科”的一贯印象, 角色形象的简单僵硬、故事剧情的空洞平庸给国产动画电影贴上了标签, 难以引发观众的共鸣。面对这一问题, 国内的一些动画企业、学者开始不断呼吁中国动画电影的制作应当去除“低幼化”。尤其是在2015年以来, 面向全年龄段的动画电影在院线开始涌入, 称为当代中国动画电影的分水岭之作—《西游记之大圣归来》为代表的中国3D动画电影, 为中国的动画电影市场带来了春天。在电影票房纪录上, 《西游记之大圣归来》超过了华特迪斯尼公司与漫威漫画公司联合出品的《超能陆战队》和东宝株式会社出品的《哆啦A梦:伴我同行》, 创造了9.56亿元的中国动画电影票房, 动画影片《大鱼海棠》以5.65亿的票房纪录更是稳居其后。这两部作品作为全年龄段的动画电影, 为中国动画界赢得了前所未有的荣誉和口碑。它们的成功, 更使中国的观众认为, 中国动画的“全民化”即将到来, 要改变“低幼化”的市场定位, 应该去除“低幼化”。

但笔者却不敢苟同。在近年来国产动画电影票房中, 《西游记之大圣归来》《熊出没之雪岭熊风》《黑猫警长之翡翠之星》《大鱼海棠》《熊出没之熊心归来》《新大头儿子和小头爸爸2一日成才》《小门神》的电影票房取得丰厚的成绩。其中《熊出没之雪岭熊风》《熊出没之熊心归来》的国内票房分别达2.9亿元和2.8亿元。从票房数据上看, 这样如此之高的票房成绩在以往的国产动画电影中很少见, 但我们也不难发现, 以儿童背景为故事题材的动画影片还是占了很大一部分比例, “低幼化”的动画电影在中国动画市场上依然占据着半壁江山。“低幼化”的动画电影如此之火, 动画电影院线的观众还是以儿童为主, 这岂不和呼吁的去“低幼化”动画电影的呼吁构成了矛盾?笔者认为, 由于中国内地电影业在管理和国情上的诸多因素, 目前我国的电影分级制度还未成熟与完善, 相应的动画电影业也没有可实施的分等级制度。从我国动画电影的发展历程来看, “文革”前的动画电影作品是给低幼儿童看的, 比如说《小蝌蚪找妈妈》, 这部作品是由上海美术电影制片厂1960年出品的我国第一部水墨动画电影, 1958年制作的我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、1961-1964年制作的享誉世界的经典大片《大闹天宫》等。在这之后全国的动画影片虽然有个别少数的经典作品, 但绝大多数的作品却反响平平, 原因是无论是动画电影的创作单位, 还是观众, 对于动画片的理解与认识依然停留在是为少儿创作与欣赏的, 这样就在动画电影创作的最初环节—故事剧本, 就定位在低幼儿童观看的层面上。再者, 就目前中国动画电影的管理和发行现状而言, 建立动画电影分级制度的条件还不完全具备, 观众消费者真的能够按照分级别的范围来观看动画电影吗?回答是否定的。中间的漏洞也必然会导致动画电影的审批审查制度的“低幼化门坎”。目前动画题材内容的要求既要满足观众的口味, 又要有所限制, 去保护未成年人身心的健康成长, 动画电影的定位就在儿童。就连中央电视台作为我们的国家电视台, 其中的动画部就隶属于央视青少节目中心。国家新闻出版广电总局对成人化的动画电影审批审查非常严格, 一般很难通过, 而具有寓教于乐、生动活泼的低幼动画却比较容易通过审查。

二动画故事剧本“低幼化”的合理性

综合以上几个方面的问题, 我们认为, 第一, 虽然中国动画电影的故事题材大多定位在儿童视角, 选题的范围相对比较狭小。但从结果上看, 动画电影票房硕果累累, 并有如此多的观众喜爱并为之欣赏, 肯定有一定的规律和合理性, 至少也可以说明是符合当今中国国情和市场的需求。日本的动画片《哆啦A梦》《樱桃小丸子》《宠物小精灵》, 中国动画片《大头儿子和小头爸爸》《黑猫警长》《舒克和贝塔》等经典作品都是同属于儿童影视动画的范畴。随着时间的推移, 当我们回味这些作品时仍然有滋有味, 它们拥有着不同年龄段的观赏者, 丝毫不影响受欢迎的程度。由此看来, “低幼化”动画作品并不影响其受众的“全民化”, “低幼化”的问题并不是阻碍中国动画电影发展的原创者。第二, 在中国动画分级制度还未形成、动画审查制度非常严格的条件下, 适合儿童观看的动画电影依然是市场与文化的主流, 一味单纯地去“低幼化”并不客观, 而是应当去低劣化。从某种程度上说, 真正具有艺术性、文学性、适合儿童观赏的好作品屈指可数。要从根源上去解决动画的质量问题, 而不是单纯一味的把“低幼化”动画去除与摒弃。现如今中国动画的发展正处于初步快速发展时期, 结合特殊国情和文化市场规律, 我们不妨就把“低幼”动画做好, 让“低幼”动画先“富”起来, 循序渐进地慢慢积蓄能量, 随着时代的发展, 中国影视产业机制也会不断的完善与成熟。届时, 动画领域会出现百花齐放、百花争鸣的繁荣景象, 中国动画电影必然会达到一个质的飞跃。而做好“低幼”动画, 是我们必将走而且要走好的第一步棋。

“学龄前儿童动画片在欧美地区已经有几十年的发展历史, 而我国面向学龄前儿童的动画片偏少。”中国动画学会会长余培侠说:“动画产业的发展不能忽视低幼动画。”[1]如何把“低幼化”动画做好, 我认为关键是要讲好故事。

三故事性是中国动画电影崛起的核心

讲好故事。故事是以叙述的方式来认识世界的结果, 是人类最基本的表达方式和生存方式。缺乏好的故事是阻碍中国动画电影发展的主要瓶颈。低幼儿童对动画故事的理解其实更为直白简单。好的故事是内心深处温暖的东西, 而风趣幽默和想象力是好故事的两大法宝。幽默是由英文Humor音译而来, 对于动画来说, 幽默可以说是与之如影随形、不可或缺的本体要素。动画电影属于视听艺术, 幽默则通过具体的角色造型、夸张滑稽的动作、色彩元素、声音节奏等形式展现出来, 正如文学作品一样, 它所描绘的语言是读者获得精神食粮的通道。所以说, 动画的艺术生命力不仅是在于运用高超的绘画美术功底, 或者是应用现代电脑特效技术, 更是在于“幽默”这一思想内核。在动画影片中, 内容的幽默有趣, 来源于丰富的阅历和博大的知识面上, 更来源于动画编剧本人对幽默感的把控和理解。《猫和老鼠》 (Tom and Jerry) 是美国米高梅电影公司于1939年所创作的短片动画剧集, 作品的编剧是美国著名动画大师威廉·汉纳与约瑟夫·巴伯拉。这部动画经典运用滑稽、幽默、夸张的元素来表现其视觉语言, 以闹剧的表现形式为基本特色, 讲述了“机智老鼠”和“愚钝猫”这对水火不容的欢喜冤家, 不断上演着“战争”“追逐”“计谋”的喜剧故事。短片中并没有真实的猫与老鼠之间的弱肉强食, 而是通过“幽默”的表达手法来表现它们之间的“恩恩怨怨”。从本质上说, 《猫和老鼠》是典型的美式动画, 既是“低幼化”形式的作品, 又把“幽默化”元素发挥到极致的经典力作。但这一“低幼化”作品, 却给一代代不同的年龄段、不同国家的观赏者演绎了一场欢快愉悦的视觉盛宴。不同的艺术作品都有其独特的个性, 动画亦一样。动画是想象与创造的艺术, 想象力是动画的灵魂, 而虚幻性是动画艺术独有的特性。中国的动画艺术作品不免缺乏创造精神, 故事的题材重说教、表面单一化, 为讲故事而做故事的状况还是没有走出固定思维。从低幼动画层面上来说, 缺乏对儿童内心的尊重、对其心理上的解读。而创作具有寓教于乐、有内涵、有思想、有想象力的作品才是低幼动画的发展方向。动画电影相对电影等其他艺术而言, 它的不同指出就是能够充分地追求想象力, 而创作出一个非同寻常的试听空间。目前在国产动画电影当中, 动画所独有天马行空的“想象力”特征很少看到。没有跌宕起伏的创意试听语言, 大多作品还是单一与平庸化。宫崎骏所创作的动画电影《千与千寻》可堪称其创作生涯的巅峰之作, 该动画作品在2003年获得了第75界奥斯卡金像奖最佳长篇动画。影片讲述年仅10岁的千寻跟随着她的父母驱车搬家到一个他们也不知道的一座陌生的城镇, 他们正要开始准备新的生活时, 在路途中迷失了道路, 千寻与父母误闯进入了一个黑暗的幽灵小镇, 由于千寻的父母没有经过小镇店员的同意贪吃了食物而触犯了小镇的规则, 遭受到小镇的惩罚, 并双双变成了猪。小镇的主人是一家叫做“油屋”澡堂的汤婆婆, 千寻为了救出父母, 在少年白龙的帮助下, 开始了她的奇幻旅程。在这个过程中, 千寻在一次次困难与考验中不断成长, 在磨砺与坚持中做出自己的选择。最后, 千寻用她勇敢、坚强、善良, 得到了小镇生灵的尊重, 成功解救出父母, 回到了人间现实中。在影片《千与千寻》中, 充分展现出宫崎骏大师的想象思维, 把油屋里所有人的“贪婪”与“懒惰”、汤婆婆的“愤怒无常”、千寻父母的“饕餮”等表现得淋漓尽致。通过独特夸张的日式想象力, 描绘出对爱情、对亲情、对友情、对成长的经典作品。这也促使我们对美好事物、对阳光的向往与渴求。

当然, 经典故事是可以再改编、再创造。在世界动画史上, 《狮子王》堪称一部史诗级的动画巨作, 这部作品可以代表传统动画制作的最高水准。作为迪士尼公司的第三十二部动画长片, 故事题材改编自英国最杰出戏剧家莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》。经过改编后的动画作品, 除了描绘生动活泼角色形象、震撼人心的非洲大草原场景、充满力量的音乐之外, 故事内核所表达的生生不息、对生命、对爱与责任、对成长与自我救赎, 不仅让低幼儿童观后认为辛巴成长的伟大, 也让更多观众产生共鸣, 理解生命的意义。现如今的中国动画作品, 内容还是存在着一些暴力、过度的强调教育性、商业性, 这些都会为动画作品带来“理念大于形象”, 为理念而理念, 为教化而教化, 动画作品中最有灵魂的两个要素——幽默与想象力就完全被淹没了, 这样的作品都不是优秀的儿童动画电影。优秀的动画作品, 一是要有一定的文学性, 有一个符合儿童观赏内容的好故事, 好剧本;二是应该站在儿童的视野角度, 研究儿童心理, 创作符合儿童成长、审美情趣的好剧本, 意义至关重要。国产动画电影《西游记之大圣归来》成功的关键因素就是在于改编中国经典传统神话故事《西游记》, 改编后的作品的精髓, 让观众懂得勇敢、坚强、勇往直前的精神, 这对少年儿童更起到了寓教于乐的作用。多多靠近优秀经典的文学作品, 对世界优秀的文学作品、儿童文学进行改编再创造, 是值得我们去学习, 并为之实践的。

结语

从国产动画电影发展的总体上看, 无论是“合家欢”还是“低幼化”式题材的动画作品, 都是中国动画前进发展的重要组成部分。在尊重经典、尊重艺术、尊重市场的前提下, 动画作品也需百花齐放, 百家争鸣。有一个好的故事, 是动画艺术创作和重中之重, 只有这样, 才能真正创作出具有艺术性与技术性、思想性与观赏性为一体的优秀动画作品。


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