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日期:2019-02-02 09:03

0前言

2014年10月, 习近平总书记在文艺工作座谈会上发表了重要讲话。在这次座谈会上, 习近平总书记不仅提出了当下文艺界出现的各种问题, 也提出了对文艺工作者的要求。总书记指出, 没有中华文化繁荣兴盛, 就没有中华民族伟大复兴。一个民族的复兴需要强大的物质力量, 也需要强大的精神力量。没有先进文化的积极引领, 没有人民精神世界的极大丰富, 没有民族精神力量的不断增强, 一个国家、一个民族不可能屹立于世界民族之林。认真读完总书记的讲话内容, 作为这一时代下的美术学科研究生, 笔者感慨颇多, 也让笔者更加深刻地认识到了我们在进行绘画创作中应该顺应时代的要求, 从创作理念上进行反思与探求, 寻求与时代相结合的创作思路。

说到马克思主义艺术美学这一问题, 首先我们应该给对其作出一个较为清晰的定义。笔者认为, 要符合这一命题必须具备两个特点:一是符合马克思主义的实践要求, 要以马克思主义哲学的实践方式为行动基础;二是应该与马克思主义的思想理念一致, 是社会主义和共产主义思想在艺术领域的体现。

1 文艺工作座谈会中的艺术美学观念

政治学中有句老话是“经济基础决定上层建筑”。艺术, 作为精神层面给人以欢愉和共鸣的产物, 既是文化的一部分, 自然也是上层建筑中不可或缺的一部分。近年来各行各业都呈现出了迅猛发展的势头, 国家经济的增长可谓平稳有序。这种良好的状态在艺术领域同样有所表现, 无论是传统文化的复兴还是新思想、新流派的出现都在蒸蒸日上。但在这种大趋势下, 必然有一些当前环境下萌生的问题。面对艺术界的现状, 习近平总书记在文艺座谈会上发表重要讲话, 其中蕴含了深刻的哲学道理和对文艺工作者的指导要求。

1.1 习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话的主要内容

习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话条理分明, 思想清晰, 从“实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛”“创作无愧于时代的优秀作品”“坚持以人民为中心的创作导向”“中国精神是社会主义文艺的灵魂”“加强和改进党对文艺工作的领导”五个方面深刻阐述了文艺和文艺工作的地位作用和重大使命, 创造性地回答了事关文艺繁荣发展的一系列带有根本性、方向性的重大问题, 对在新的历史条件下做好文艺工作作出了全面部署。

讲话中指出推动文艺繁荣发展, 最根本的是要创作出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。要求文艺工作者时刻牢记自己的中心任务、自己的立足之本是创作与作品。

总书记指出, 目前艺术工作中存在如下一些问题:或是只重数量缺乏质量, 或是模仿雷同缺乏新意, 有的工作者缺乏责任感, 把艺术作品快餐化、市场化, 还有内容空洞只重形式, 缺少对生活的真正感悟和对作品的反复推敲。这无一不反映出我国艺术工作中存在着浮躁的风气。

因此总书记对文艺工作者的创作工作提出了如下几点要求:首先, 要求文艺工作者静下心来, 本着认真负责的态度进行创作, 要不断深化和修改, 力求精益求精。其次, 一定要坚持从人民群众中吸取题材, 立足广大人民群众的生活现状, 立足老百姓的生活环境。再次, 艺术不能被市场左右一味跟随市场的导向, 更不能一味跟着经济效益走, 应该把对群众的影响力, 把当下的历史使命感和社会责任感融入其中, 把社会效益放在首位, 社会效益和经济效益应该是相互统一的。最后, 教导我们应该做到继承优秀的文化和改革创新, 同时吸取世界各国优秀文化, 既要有本国文化的特色和深度, 又要顺应世界文化大融合的趋势。

1.2 研究讲话中包含的马克思主义原理

要深入理解总书记讲话中的重要精神, 首先需要分析讲话中蕴含的马克思主义原理:第一, 艺术创作中的社会效益与经济效益的辩证关系。首先, 这要求我们要辩证地看待问题, 重视社会效益并不代表要舍弃经济效益, 然而孰轻孰重需要分清楚, 要求我们把握好度。其次, 社会效益重于经济效益, 这警示文艺工作者要树立正确的价值取向, 体现个人在社会中的价值。第二, 重申文艺对我国发展的重要意义与价值。文艺是社会意识的一种形态, 文艺与国家则是社会意识与社会形态的关系, 社会形态决定社会意识, 同时积极的社会意识对社会形态的发展有积极作用, 健康向上的文艺是有助于我国的发展的。第三, 处理本土文化与外来文化的关系。这既是再次强调了“适度原则”的重要性, 又是“实事求是, 具体问题具体分析”在文艺创作上的体现, “好莱坞式”的文化固然有它的可取之处, 但是在中国本土上是否适合还需要文艺工作者根据实际情况进行取舍。第四, 文艺与人民的关系。人民是历史的创造者, 文艺具有人民性和历史性, 这就要求我们坚持文艺为人民服务, 要求艺术创作要符合本时期、本时代的特点, 要深入生活, 走进群众, 不可主观臆断脱离现实。

讲话的语言看似平和朴实, 实际上正是基于马克思主义美学下做出的对文艺方向的正确指导和及时纠正。分析语言背后蕴含的马克思主义原理有助于艺术工作者在进行创作时把握好方向, 少走弯路。

2 与以往的比较

1942年5月2日, 由凯丰主持的文艺座谈会在延安杨家岭召开, 5月23日, 毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》, 针对五四以后在新的历史时期下文艺界暴露出的诸多问题和经验进行总结。这次讲话的中心从一开始就围绕着“文艺要为千千万万劳动人民服务”这一主题展开, 明确地指出了文艺的服务对象和审美要求, “自己人”如工人、农民都属于人民, “同盟者”如小资产阶级、知识分子也是人民。同时还指出, 文艺为人民服务的“态度”应该是具体的、有实际行动的, 而并非对于观点、哲学等抽象对象的态度, 即要求文艺工作者从实际行动上“站在人民的立场上成为人民”。此外, 毛泽东还就文化战线与军事战线斗争的统一性作出了阐述, 即文化军队与武装军队相互依存方能取得革命胜利。《延安讲话》既是毛泽东对中国实际情况下的革命探索, 也是对该历史时期下文艺工作做出的符合人民思想基础的长远安排。

艺术的起源来自人们的生活、劳动、游戏等, 而对两次文艺座谈会的比较分析我们发现二者都着重强调“人民”这一问题, 可见从事艺术工作时心怀人民这一原则尤为重要, 这既是艺术服务人民的基本要求, 也是艺术实践工作的基本要求, 更是艺术创作的根源所在。有的艺术工作者对于作品取材总感到束手无策, “立足人民的生活现状”不仅是文艺创作取材的指路明灯, 更是文艺座谈会中总书记的马克思艺术美学观念告诉我们的历史使命和社会责任。

3 解读各时期优秀艺术家的典型作品

我们怀揣着之前对文艺座谈会的分析和结论, 将“文艺工作要围绕人民”这一美学观念放回艺术的历史中, 相信这一答案会更加肯定。时间是文化的筛选者, 总能在文化传承的过程中犹如大浪淘沙, 让糟粕的低质的抑或昙花一现的文化随着历史的进程销声匿迹, 沉入时间的河流, 后人难见其面。而日后我们可见的流传下来的文化, 尤其是艺术作品, 多已经历过优胜劣汰得到了不止一代人的认可。这些能作为人类精神财富流传下来的优秀作品必然有他们内在的共同点, 创造它们的优秀艺术家必然有其过人的内在因素, 相信这一切都不是偶然的。

3.1 石鲁绘画分析

石鲁先生是我国19世纪伟大的艺术家, 他的一生坎坷艰辛, 但是追求艺术的脚步却不曾因为生活中的困难停滞过。他在绘画生涯中曾有过多次风格的转变, 因为风格上的差异, 世人对他的评价总是有所争议。但我们知道他是一名马列主义的信仰者, 在笔者看来正是他在马列主义精神的推动下不断学习带来了每一次风格的变化。

19世纪40年代, 他受到了五四新文化运动和《毛泽东主席在延安文艺座谈会上》的会议精神的深刻影响, 从思想上坚信积极的文艺作品是有宣传作用的, 同时认为作为无产阶级领导下的文艺工作者就应该为无产阶级的政治服务。《说理》《民主批评会》《打倒封建》等就是这一时期的代表作品。我们不难发现, 作品除了有他个人的艺术表现手法之外, 还兼顾了以反映劳苦大众抵制封建主义的思想宣传。这一时期石鲁的绘画主题显得十分明确, 多采用富有主题的版画, 仅仅运用自身扎实的美术基础, 不过度采用艺术修饰来描绘围绕着他身处革命根据地时朴实简单的生活和革命主张, 宣扬马克思主义和社会主义的思想。我们可以想象得到在当时的历史背景下, 石鲁每一幅作品在缺乏文化和艺术涵养的农民群众中也能显得平易近人, 也正是因为描绘的事物和农民生活息息相关, 更能让人民感到亲切, 感受到艺术的美。

新中国成立之后, 因为国家建设的需要, 美术家下厂、下乡体验生活, 改造思想, 石鲁坚持从生活入手, 以生活为师的艺术信念同时转而使用彩与墨结合的技法来表达人物, 展现出了积极向上的革命情怀, 又因为浓重色彩的加入使得这种情怀显得更为浓烈。他认为“艺术作品的主题思想总是寓于生活形式里”, 所以“如果所经不多、所见不广, 自然无从比较、想象和概括”。50年代左右, 石鲁通过描绘最前线的劳动人民来反映新中国成立以来国家蒸蒸日上、人民踏实勤劳的美好生活。《古长城外》是石鲁50年代中期的代表作品, 是他当时跟随兰新铁路建设兵团于古长城段创作的, 在这个阶段石鲁创作了很多优秀的代表作, 如《转战陕北》《幸福婚姻》《王同志来了》《高原放牧》等, 无一脱离他自己的生活体验和勤劳的人民。

3.2 蒋兆和与《流民图》

站在高六尺、长八丈的这幅长卷面前相信没有人能不为之动容, 《流民图》无疑是中国人物画中浓重的一笔, 不仅是因为大尺幅带来的震慑力或者是传统笔墨结合西方体系后人物的表现形式, 更是因为它画面的主题、内容和气氛实在令人印象深刻。

蒋兆和本就出生于动荡不安、百姓生活困难的时代, 出身低微, 生活贫困。自少年至青年时期目之所及都是疾苦的百姓, 记忆中满是旧中国底层人民的求生与挣扎。蒋兆和说:“在旧中国, 失业和流浪总是形影不离地伴随着我, 尽管如此, 蕴藏在我心中的要把当代现实生活画下来的志愿, 并没有因穷困而有丝毫动摇。”复杂的环境带给他生存的艰辛的同时也赋予了他无与伦比的创作素材, 战乱的年代下劳苦人民的百态众生已经一一陈列在眼前, 甚至就在他身边。没有人比他更熟悉那个年代里慌乱的人们对于生存的渴望, 糊口的艰难和对于未来的无望与无助还有慌张麻木, 因此我们看到了《卖小吃的老人》《乞归》《朱门酒肉臭》《阿Q像》《小子卖苦茶》等一系列客观传神反映了当时人民生活的优秀作品, 没衣服都栩栩如生。

正值卢沟桥事变后日本侵略者已践踏我国半壁江山, 《流民图》在这个重要的历史时期诞生了, 这位画家怀着一颗悲悯之心又仿佛在讲述自己的人生故事, 把一个个人物以等人的大小活灵活现描绘在了纸上拼接在一起连成一幅长卷。作者这回想要表达的已不再是单一的人物, 而是营造出了一个富有剧情感的画面。构图上摒弃了传统国画的构图方式转而采用平铺的散点构图, 意在重现一个真实的场景;表现手法上以人物写生的速写草稿为基础, 借助西方素描结构的思想, 运用传统的笔墨刻画出平民百姓面对侵略者时无助无望的悲壮场面。老人、伤者得不到照顾气息奄奄, 妇女儿童得不到关怀孤苦伶仃, 还有残垣断壁、饥饿惶恐的避难者、抱着死去女儿的母亲、沉思的知识分子和寻短见的老人。画面蕴含着对精神世界的描绘和深刻的人文精神, 让观者感同身受, 无不动容。《流民图》的写实性和在精神层面的塑造在作者恰当的表现手法下被完美地烘托出来, 哀鸿遍野的惨痛氛围使作品的人文价值更加博大深沉。

3.3 靳尚谊作品解读

“文革”的十年可谓中国发展道路上的小插曲, 最受冲击的当属那一时期文化的停滞不前。随着这一时期的结束继而恢复高考, 一批批优秀青年再次参加考试回到校园, 改革开放下的中国再次迎来了复苏。“文革”期间靳尚谊笔耕不辍, 在改革开放后西方文化的侵扰下也没有迷失自己的方向。对永乐宫和敦煌壁画的考察使他对古人的造型、用色以及飘逸灵动的线条赞不绝口, 又在随后的出国访问中看到了大量欧洲油画大师的原作, 惊叹伦勃朗的作品:“‘象鱼在水中游弋的感觉。’气氛朦朦胧胧, 浑然一体, 有些技巧很难搞清楚。”之后他逐渐开始了属于他自己的融合了西方古典油画和中国传统绘画精神的绘画表现手法。

靳尚谊曾经在采访中谈到过, “以前画过很多历史题材的画, 改革开放以后我更喜欢的是肖像画, 就是表现中国各个时代的人物”, “我年轻的时候, 就一直有一种主张和做法:中国人要画中国人。社会主义文艺最大的特点是要表现多数人, 也就是最广大的劳动者”。围绕着内心的坚持, 靳尚谊创作了大量人物肖像题材的作品, 早期以工农兵为对象, 如《傅植桂》等旨在体现工农兵为国家建设兢兢业业。后来以年轻女性学生为对象, 如著名的《青年女歌手》《果实》, 人物神情自然、端庄、含蓄, 画面整体氛围神秘又纯净, 作品格调显得典雅细腻。这正是那一代大学生自信、向上、稳重的真实写照。再后来对象为知识分子, 如《鲁迅》《瞿秋白》《黄宾虹》等, 这些作品借助绘画对象的身份特点体现了他对于“人”的社会价值问题的思考, 同时也是宣扬理性与智慧在人类社会推进中的作用。正如他自己所说, 不同的创作时期表达出的不仅仅是技法研究上的改进, 更重要的是饱含着他对于社会的思考以及人民对社会重要作用的思考, 可以说他想体现的就是人性的回归以及发现人类的社会美。

4 结语

毫无疑问, 一件杰出的艺术作品, 一件可以在艺术历史中留存, 经得起岁月的打磨, 经得起数代人推敲质疑的好作品, 需要的不仅是精湛的技巧、深厚的功力, 还需要思想和让无数人内心能够共鸣的情感。空有艺术技巧上的造诣而没有内涵难免落入“工匠、匠人”之流, 创造的艺术作品或者俗套或者空洞, 唯有浓重的情感寄托方能触动观众。这种程度的情感绝非是得来容易的, 只有从人民之中站在人民的角度深刻地分析百姓生活和人民的需求, 才能清晰地表达出与人民内心吻合的画面。人民作为历史的创造者, 同样也是艺术品的检验者, 唯有如总书记说的“立足于老百姓的生活现状”, 想人民所想, 感人民所感, 方能得到人民的响应。可见总书记的指导思想在不同时期的优秀艺术家身上都得到了充分的体现。


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